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让经典艺术真正活在当下——访越剧名家、梅花大奖获得者茅威涛_我的网站

一 | 广告 暴雨红树林河边露营,搭起帐篷听雨声,围着火堆静静放空 0:50 广告 广告 广告 了解详情 > 会员跳广告 首月9.9元 秒后跳过广告 开通视频黄金会员,尊享更高品质体验! 1080P及以上画质仅为黄金会员专享> 开通/续费会员 抱歉,您观看的视频加载失败 请检查网络连接后重试,有话要说?请点击 我要反馈>> 正在切换清晰度... 播放 按esc可退出全屏模式 00:00 00:00 28:11 广告 只看TA 高清 倍速 剧集 字幕 字幕 下拉浏览更多 5X进行中 炫彩HDRVIP尊享HDR视觉盛宴 超清 720P 高清 540P 2.0x 1.5x 1.25x 1.0x 0.8x 50 哎呀,什么都没识别到 反馈 循环播放 跳过片头片尾 画面色彩调整 AI明星识别 视频截取 跳过片头片尾 是 | 否 色彩调整 亮度 标准 饱和度 100 对比度 100 恢复默认设置 关闭 单语言 双语言 选择显示语言 中文 English 主字幕(上方) 中文 English 副字幕(下方) 中文 English 关闭 复制全部log 暴雨悄无声息落在红树林河畔,找一处平整的河岸把帐篷搭好。
近日,茅威涛(左)在《中华有好戏》七夕特别节目录制现场。

二 | 日报记者 史晟全摄“弟兄二人出门来,门前喜鹊成双对……”近日,在《中华有好戏》七夕特别节目录制现场,中国戏剧梅花大奖获得者、著名越剧表演艺术家茅威涛与第31届中国戏剧梅花奖获得者章益清共同演绎新版《梁祝·十八相送》选段。舞台上,茅威涛温文尔雅、眉目含情,将梁山伯的憨厚与深情刻画得入木三分。不用说话,就坐在火堆旁边,听雨水敲打帐面,看火苗轻轻跳动。

三 | 河水缓缓流淌,风声雨声交织在一起,抛开所有繁杂,安安静静享受属于自己的露营时刻。返回,查看更多。17岁考入桐乡越剧团后,茅威涛便与越剧结下不解之缘。从艺四十余载,她从舞台上的“小百花”成长为越剧艺术的领军人物,主演了《西厢记》《陆游与唐琬》《苏东坡》以及新版《梁祝》等数十部剧目。回望自己的艺术生涯,她最深的感受,是越剧血脉中始终涌动着创新精神。纵观越剧120年发展历程,每一次跨越,都离不开顺应时代、勇于改革的艺术实践。100多年前,越剧前辈走进上海,在开阔眼界、博采众长中推动这一剧种焕发新生。茅威涛认为,今天的越剧更需要放眼世界,既要让优秀剧目走上更广阔的舞台,也要与时代同频共振,讲好属于中国人的、既古老又年轻的故事。在她看来,守正是立根之本,创新是活力之源。2006年,为纪念越剧百年诞辰,茅威涛和创作团队秉持“旧中有新,心中有根”的理念,创排新版《梁山伯与祝英台》。该剧扎根传统,又将本就融入越剧音乐元素的小提琴协奏曲《梁祝》反哺创作,实现传统与当代的双向激发。

四 | 扇子的运用,是新版《梁祝》表演形式上的一大创新。

五 | 折扇在剧中不仅塑造人物,也承载情感与精神。两把扇子相合,在年轻观众眼中有了“比翼双飞”的当代审美意蕴。今年,新版《梁祝》走过整整20年。茅威涛认为,创新就是与时俱进、顺势生长。面对不断变化的观众审美和观演关系,戏曲需要突破固有表达、革新舞台语汇、融入现代审美,让经典艺术真正活在当下。而创作作品的关键,在于要把握作品的普世性、当代性和永恒性。既要回应当代观众的情感与审美需求,也要超越一时一地的经验,触及人类共通的情感和恒久的精神命题,唯有如此,作品才能与当代观众建立连接,并经得起时间的检验。2023年,由茅威涛担任出品人、总制作人、艺术总监的越剧《新龙门客栈》推出。该剧以环境式表演重构观演关系,受到众多年轻观众喜爱,青年演员也借助短视频等社交平台,让越剧获得了更高的关注度。面对越剧出圈后的高涨人气,茅威涛始终保持清醒。她认为,越剧能够被年轻人看见、喜爱和传播,既是时代赋予的机遇,也是几代越剧人坚守的结果。流量让戏曲走进大众视野,让青年演员拥有更多被看见的机会,也为行业注入新鲜力量;但热度同样是一场考验,真正让演员和作品长久立足的,仍是扎实的功底、真诚的创作与纯粹的初心。越剧要借流量成长,更要把一时的热度沉淀为持久的实力和精品创作。“不把舞台当名利场,只把越剧当毕生热爱的事业。”话音落下,茅威涛手中的折扇轻轻合拢。扇起扇落间,是她四十余年的坚守与热爱。当这把扇子交到青年演员手中,传递的不仅是一件舞台道具,更是一份沉甸甸的责任与嘱托。(日报记者 肖 煜)。
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Published on:19:53:23
